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Bridgend (2015) - Review in english

Between 2007 and 2012 were committed 79 suicides by hanging in Bridgend County, a coal mining province in Wales, and mostly among teenagers. Based on this tragic true story, the film Bridgend, directed by Danish rookie Jeppe Rønde who until then only made documentaries, is a fictionalized version of the case. The story revolves around the protagonist Sara (played by Hannah Murray, known for the character Gilly, of Game of Thrones), a young woman who moves to a small town in Bridgend County due to her father's job relocation, the police officer Dave (played by Steven Waddington; he starred in the movie Imitation Game - 2014). Being a new girl in town Sara does not have any friends and her favorite hobby is riding her horse, Snowy. But gradually she gets drawn into a group of mysterious teenagers who appear to be connected to the wave of suicides, which causes concern of her father, who investigates the deaths.


To make this movie the director Rønde spent six years researching, interviewing and accompanying the teenagers who lived in the area and wrote the script based on their stories. There are theories about the deaths, but local authorities still do not know what motivated the suicides in which the film was based. Another detail is that the motion picture was filmed in the very Bridgend County.


The film portrays the reckless life of teenagers and uses the clichés that are already well known in adolescence representations: parties ruled by alcohol, cigarette, riots and dips in the lake, in a quest for freedom, to experience feelings without worrying about the consequences of your own acts. The intergenerational conflict is another point addressed and is showed by the gap between parents and children, who can not interact or communicate with each other.

With a gloomy and gray, grim and melancholic atmosphere, Magnus Nordenhof Jonck's photography (known for his work in Kapringen - A Hijacking - 2012 and Krigen - A War - 2015) creates a claustrophobic tone that makes you feel as if something terrible could happen at any time. Part of this constant tension effect is also built by Mondkopf's soundtrack, which uses the electronic sound to keep the suffocating tone in the movie. Bridgend quite remember the movie The Witch (2015) for the setting yearned in each frame.


Despite having an efficient cast the film could have developed the characters more. Another weak point was the way the script was written. The story does not follow a specific line and ends up being confused and not promoting the necessary understanding. The narrative focuses only on the lives of adolescents, leaving aside important parts as the parents viewpoint, the investigative work of the police and how the suicides affect the local community. Rønde was bold in its proposal to portray a difficult subject in an abstract way and ended up delivering a smaller film than it could be. Especially for the setting and the visual quality that are top-notch. Perhaps part of the answers that were left unclear can be found in the documentary Bridgend (2013).


Original title: Bridgend
Director: Jeppe Rønde
http://www.imdb.com/title/tt4180576/


Trailer with some spoilers:


Bridgend (2015)

Entre 2007 e 2012 aconteceram 79 suicídios por enforcamento no condado de Bridgend, uma província de mineração de carvão no País de Gales, sendo a maior parte deles entre adolescentes. Baseado nessa trágica história real, o longa-metragem Bridgend, dirigido pelo estreante dinamarquês Jeppe Rønde que até então só fazia documentários, é uma versão fictícia desse caso. A narrativa se desenvolve em torno da protagonista Sara (interpretada por Hannah Murray, conhecida pela personagem Gilly, de Game of Thrones), uma jovem que se muda para uma pequena cidade no condado de Bridgend devido à realocação de trabalho de seu pai, o policial Dave (interpretado por Steven Waddington, atuou em The Imitation Game - O Jogo da Imitação - 2014). Por ser uma garota nova na cidade Sara não possui amigos e o seu passatempo preferido é andar no seu cavalo, Snowy. Mas aos poucos ela vai se enturmando com um grupo de jovens misteriosos que parecem estar conectados à onda de suicídios, o que provoca a preocupação de seu pai, que investiga as mortes.


Para realizar esse filme o diretor Rønde passou 6 anos pesquisando, entrevistando e acompanhando os adolescentes que moravam na região e escreveu o roteiro baseado nas histórias deles. Existem teorias sobre as mortes, mas as autoridades locais ainda não sabem o que motivou os suicídios nos quais o filme foi baseado. Outro detalhe é que o longa foi filmado no próprio condado de Bridgend. 


O filme retrata a vida imprudente dos jovens e se utiliza dos clichês que já são bastante conhecidos em representações da adolescência: festas regradas à álcool, cigarro, badernas e mergulhos no lago, numa busca pela liberdade, por experimentar sensações sem se preocupar com as consequências dos próprios atos. O conflito de gerações é outro ponto abordado e é explicitado através do distanciamento entre pais e filhos, que não conseguem interagir nem se comunicar entre si. 

Com uma atmosfera sombria e cinza, macabra e melancólica, a fotografia de Magnus Nordenhof Jønck (conhecido por seus trabalhos em Kapringen - Sequestro - 2012 e Krigen - Guerra - 2015 cria um tom claustrofóbico que faz você se sentir como se algo terrível pudesse acontecer a qualquer momento. Parte desse efeito de tensão constante é construído também pela trilha sonora de Mondkopf, que se utiliza do som eletrônico para manter o tom sufocante no longa-metragem. Bridgend lembra bastante o filme The Witch - A Bruxa (2015) pela ambientação que busca em cada enquadramento.


Apesar de contar com um elenco eficiente o filme peca por não desenvolver melhor os personagens e também pela forma que o roteiro foi escrito. A história não segue uma linha específica e acaba sendo confusa e não promovendo o entendimento necessário. A narrativa se concentra apenas na vida dos adolescentes, deixando de lado partes importantes como o posicionamento dos pais, o trabalho investigativo da polícia e como os suicídios afetam a comunidade local. Rønde foi ousado em sua proposta de retratar um assunto difícil de forma abstrata e acabou entregando um filme menor do que ele poderia ser. Principalmente pela ambientação e pela qualidade visual que são de alto nível. Talvez parte das respostas que ficaram no ar possam ser encontradas no documentário Bridgend (2013).


Título original: Bridgend
Título em português: ainda sem título
Diretor: Jeppe Rønde
http://www.imdb.com/title/tt4180576/

Trailer com alguns spoilers:


Eddie the Eagle (2016) - Review in english


Some stories awaken what is best in the human being, inspiring us to overcome our limits and teaching us to believe in our dreams and never give up. This is the case of the film Eddie the Eagle, based on the true story of the English Michael Edwards, better known as Eddie "The Eagle" Edwards, who since childhood had a dream to participate in the Olympic Games. Without being from a rich family, gangling, having to deal with knee problems for much of his childhood and having to wear glasses because he was nearsighted, his chances of participating in the Olympics was minimal. After trying unsuccessfully various types of sports throughout his childhood and adolescence, Eddie decides to venture into downhill, selecting the 1988 Winter Olympics as his goal. After a disastrous presentation to some sponsors, he is cut from the British Olympic ski team. Heartbroken and about to give up, Eddie bet in ski jump as his last chance to reach his dream.


Cinema is full of motivational movies involving sport. We can cite:


Eddie the Eagle's script is all written around the protagonist, played in his childhood and adolescence by brothers Tom and Jack Costello, respectively, and in his adulthood by the charismatic Taron Egerton (known for Kingsman: The Secret Service - 2014). Egerton acting may seem forced, but when confronted with the real Eddie Edwards we realized that he perfectly embodied all twitches that the character demanded. Eddie is the typical anti-hero: with an appearance that nothing resembles the figure of the classic hero, with his nerd, weirdo and gawky way, having worn glasses for life and a device in the legs as a child, which obligatory relate to the movie Forrest Gump (1994), he is the typical underdog. And this is perhaps the biggest hit of the film: deal with our prejudices and with the standards imposed by society.


When taking contact with Eddie, any viewer would believe he could do something relevant? But throughout the film, as we are introduced to a young man who despite the physical problems that could be used as an excuse, is determined and sure of himself, naive and dreamy, our perceptions and interpretations of the protagonist are put to the test. That different and strange guy could indeed make a difference.

The cast was well chosen. Eddie's mother, Janette, played by Jo Hartley (known for Dead Man's Shoes - 2004) is responsible for supporting and encouraging her child's dreams, while the father, Terry, interpreted by Keith Allen (known for Trainspotting - 1996) is the counterpoint, reminding Eddie of the difficulties and wanting his son to follow his footsteps by working in construction. Bronson Peary, the problematic sportsman, which is already a cliché in this type of film, is played by Hugh Jackman (always remembered for his portrayal of Logan character in the X-Men franchise). The commentator of the BBC, interpreted by Jim Broadbent (known for Iris - 2001), provides good funny moments.


The director who is also an actor, Dexter Fletcher (starred in Kick-Ass - 2010), used humor to soften the story. Despite the great photography, the film uses too much clichés and shows some unnecessary scenes. Fletcher could have further explored the action scenes (the ski jumping) and he didn't put Eddie's postscript (what Eddie did next) at the end of the movie. The script made ​​some adjustments in the real story for the sake of a good narrative, and the modifications are portrayed (with spoilers) here and in this review. The soundtrack fits well in the film, conveying the necessary emotion at different times, whether action, drama or suspense. The music called Jump, by Van Halen, was used as an analogy to the practiced sport: ski jump.

Eddie the Eagle is a film about overcoming oneself with a cheerful and fun tone, rescuing social values ​​long lost in society. At a time when having is more important than being, in which win, whether in sports, business or any other situation imposed by life, is more important than compete, we need to relearn that what is important is not the destination, but the journey.



Original title: Eddie the Eagle
Director: Dexter Fletcher
http://www.imdb.com/title/tt1083452/


Eddie the Eagle (2016)

Algumas histórias despertam o que há de melhor dentro do ser humano, inspirando-nos a superar os nossos limites e nos ensinando a acreditar em nossos sonhos e a nunca desistir. Esse é o caso do filme Eddie the Eagle (no original) ou Voando Alto (em português), baseado na história real do inglês Michael Edwards, mais conhecido por Eddie "The Eagle" Edwards (Eddie a Águia), que desde criança tinha como sonho participar dos Jogos Olímpicos. Sem ser de uma família rica, desengonçado, tendo que lidar com problemas no joelho durante boa parte de sua infância e ainda precisando usar óculos por ser míope, suas chances de participar da Olimpíada eram mínimas. Após tentar, sem sucesso, vários tipos de esporte ao longo de sua infância e adolescência, Eddie decide se aventurar no downhill (descida livre), escolhendo os Jogos Olímpicos de Inverno de 1988 como a sua meta. Diante de uma apresentação desastrosa perante alguns patrocinadores ele é cortado da equipe olímpica de esqui da Grã-Bretanha. Desolado e prestes a desistir, Eddie aposta na categoria de ski jump (salto sobre esqui) como sua última chance de realizar seu sonho.


O cinema está repleto de filmes motivacionais que envolvem esporte. Podemos citar: 


O roteiro de Voando Alto é todo produzido em torno do protagonista, interpretado em sua infância e adolescência pelos irmãos Tom e Jack Costello, respectivamente, e em sua fase adulta pelo carismático Taron Egerton (conhecido por Kingsman: The Secret Service - Kingsman: Serviço Secreto - 2014). A atuação de Egerton pode parecer forçada, mas quando a confrontamos com o verdadeiro Eddie Edwards percebemos que ele incorporou com perfeição todos os cacoetes que o personagem exigia. Eddie é o típico anti-herói: com uma aparência que nada se assemelha à figura do herói clássico, com seu jeito nerd, esquisitão e atrapalhado, tendo usado óculos por toda a vida e um aparelho nas pernas quando era criança, o que obrigatoriamente nos remete ao filme Forrest Gump - Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994), ele é a típica pessoa pela qual ninguém daria nada. E esse talvez seja o maior acerto do filme: lidar com os nossos preconceitos e com os padrões impostos pela sociedade.


Ao tomar contato com Eddie, algum espectador acreditaria que ele seria capaz de fazer algo relevante? Mas ao longo do filme, conforme somos apresentados a um jovem que apesar dos problemas físicos, que poderiam ser usados como desculpa, é decidido e seguro de si, ingênuo e sonhador, nossas percepções e interpretações acerca do protagonista são colocadas à prova. Aquele sujeito diferente e estranho até que poderia sim fazer a diferença.

O elenco foi muito bem escolhido. A mãe de Eddie, Janette, interpretada por Jo Hartley (conhecida por Dead Man's Shoes - Vingança Redentora - 2004) é responsável por apoiar e incentivar os sonhos do filho, enquanto o pai, Terry, interpretado por Keith Allen (conhecido por Trainspotting - Trainspotting - Sem Limites - 1996) faz o papel de contraponto, lembrando Eddie das dificuldades e querendo que o filho siga os seus passos trabalhando na construção civil. Bronson Peary, o esportista problemático, que já é um clichê nesse tipo de filme, é feito por Hugh Jackman (sempre lembrado por sua interpretação do personagem Logan nos filmes da franquia X-Men). O comentarista da BBC, interpretado por Jim Broadbent (conhecido por Iris - 2001), proporciona bons momentos cômicos.


O diretor e também ator Dexter Fletcher (atuou em Kick-Ass - Kick-Ass: Quebrando Tudo - 2010) utilizou o humor para suavizar a história. Apesar da ótima fotografia, o filme abusa dos clichês e coloca algumas cenas desnecessárias. Fletcher poderia ter explorado mais as cenas de ação (os saltos de esqui) e faltou colocar o posfácio (a trajetória posterior) do Eddie ao final do filme. O roteiro fez algumas adaptações na história real em prol de uma boa narrativa, sendo as modificações retratadas (em inglês e com spoilers) neste link e nesta crítica do theguardian. A trilha sonora se encaixa bem no filme, transmitindo a emoção necessária nos diversos momentos, sejam eles de ação, drama ou suspense. A música Jump, do Van Halen, foi utilizada como analogia ao esporte praticado: ski jump (salto sobre esqui).

Eddie the Eagle é um filme sobre superação com um tom alegre, divertido e que resgata valores sociais há muito perdidos na sociedade. Nesta época em que o ter é mais importante do que o ser, na qual vencer, seja nos esportes, nos negócios ou em qualquer outra situação imposta pela vida, é mais importante do que competir, precisamos reaprender que o importante não é o destino, mas sim a jornada.



Título original: Eddie the Eagle
Título em português: Voando Alto
Diretor: Dexter Fletcher
http://www.imdb.com/title/tt1083452/



Kampen om Tungtvannet (2015) - Review in english


Recieving great reviews and being a success among the public, setting the new record for drama series when it premiered on national TV network in Norway on January 4, 2015, winning the live audience of about 1.2 million viewers on Sunday night (about 24% of the Norwegian population was watching the season premiere), the Norwegian TV mini-series Kampen om Tungtvannet (original title) or The Heavy Water War: Stopping Hitler's Atomic Bomb (in English) depicts a true story of World War II. Narrated in three angles the Norwegian production of 6 episodes follows the trajectory of the Nazi nuclear program, the fight of the Allies to stop them and the management of Norsk Hydro, the company that owns the heavy water plant, a key substance for the German plans.

The TV mini-series begins slowly, developing the characters and their dilemmas and also exploring the reasons Allies and Nazis fight for the heavy water. Why it was so important and where it would be possible to get it? Over the first episodes this whole plot is made clear.


The Nazi research program is shown through the eyes of Werner Heisenberg (played by Christoph Bach, known for Shirley: Visions of Reality - 2013), German scientist who in 1933 won the Nobel Prize in Physics for his contribution in quantum mechanics. Heisenberg devoted his life to science, abdicating social and family life. In 1939 he began working for the German government, conducting the research for the development of nuclear energy. He sees the atomic bomb as a nuisance, but a necessary means for the development of science. The war would be at the service of science.


The Norwegian scientist and professor Leif Tronstad (played by Espen Kloumann Høiner, known for Reprise - 2006) was one of those responsible for the construction of the chemical factory Norsk Hydro, in the Vemork plant on the outskirts of the town of Rjukan in Norway. By joining the Allies in England, he was essential to prevent the success of the Nazi plans, since he was a member of the Norwegian Resistance and still stayed in touch with them. He also was aware of the building plan and the site procedures. To Tronstad the lives of employees and other inhabitants of the area should be preserved in the conflict.


The director of Norsk Hydro, Bjørn Henriksen (played by Dennis Storhøi, known for Zwei Leben - Two Lives - 2012), runs the facility in Rjukan, unique in the world to produce heavy water. As it was a byproduct of fertilizer production, its production was limited and on a small scale. While the Norwegians remained neutral in World War II, France made an agreement with the company to acquire the entire stock of heavy water. But with the invasion of Norway by the Germans, on the morning of April 9, 1940, Norsk Hydro started to meet the Nazi interests in obtaining the precious liquid. To Henriksen the war would be something temporary, so it would be important to keep the jobs and company's business intact.


To give more excitement and make the story more dramatic some fictional characters were drafted, but that did not come to interfere significantly in the actual events that occurred. Among them we can mention Bjørn Henriksen, which was created from three real directors of Norsk Hydro, and his wife, Ellen Henriksen (played by Maibritt Saerens, known for Sykt Lykkelig - Happy Happy - 2010), who also was not part of the original plot, but was responsible for addressing some dilemmas of the couple apart from the moral issues of the war.

Another fictional character is Julie Smith (played by Anna Friel, known for the TV series Pushing Daisies - 2007-2009), who gives life to a British official responsible for the British Special Operations. Here we have to highlight a historical mistake, because in real life the role was played by Scottish Colonel John Skinner Wilson. At that time there were no women occupying the position of command in the army. Despite the good performance of Friel, it would be more appropriate to stick to historical and real facts (put a man) instead of opting for the politically correct of the current times.


The film's director Per-Olav Sørensen depicts in a chronological and historical way the events surrounding the dispute by heavy water. It is noted along the mini-series all the characterization work of an era: uniforms, clothes, cars, equipments and weapons. One bright spot was the maintenance of the three native languages ​​of the countries involved in the plot: Norwegian, German and English. Sørensen also knew how to choose the cast, who gave convincing performances.

The photography is very beautiful and the soundtrack fits well in the plot. However, the director of the mini-series does not do enough to explore more some action scenes and he also could have created more suspense. The rigorous living conditions to which the members of the Norwegian resistance were submitted in missions due to the harsh climate of Norway, as hunger and cold, as well as other difficulties faced when fighting the enemy would have been better dramatized.


This story was also dramatized in a Norwegian docudrama called Kampen om Tungtvannet (Operation Swallow: The Battle for Heavy Water - 1948), in a British production The Heroes of the Telemark (1965), with the participation of Kirk Douglas (citing some of his films: Ace in the Hole - 1951Paths of Glory - 1957The Vikings - 1958 and Spartacus - 1960) and Richard Harris (known for A Man Called Horse - 1970) and a Canadian TV mini-series (A Man Called Intrepid - 1979). The Swedish power metal band, Sabaton, also honored this episode through the music called Saboteurs.




Original title: Kampen om Tungtvannet
English title: The Heavy Water War: Stopping Hitler's Atomic Bomb
Director: Per-Olav Sørensen
http://www.imdb.com/title/tt3280150/


Kampen om Tungtvannet (2015)


Sucesso de crítica e de público, estabelecendo o novo recorde para séries de drama quando estreou em rede nacional de TV na Noruega, em 4 de janeiro de 2015, conquistando a audiência ao vivo de cerca de 1,2 milhão de telespectadores na noite de domingo (cerca de 24% da população norueguesa estava assistindo ao episódio de estreia), a minissérie norueguesa Kampen om Tungtvannet (no original; ainda sem título em português) retrata uma história real da Segunda Guerra Mundial. Narrada sob três pontos de vista a produção norueguesa de 6 episódios acompanha a trajetória do programa nuclear nazista, a luta dos Aliados para impedi-los e a gestão da Norsk Hydro, empresa dona da fábrica de água pesada, substância fundamental para os planos alemães.

A minissérie começa lenta, desenvolvendo os personagens e seus dilemas, além de explorar os motivos que levaram Aliados e nazistas ao conflito pela água pesada. Por quê ela era tão importante e onde seria possível obtê-la? Ao longo dos primeiros episódios toda essa trama é esclarecida.


O programa de pesquisa nazista é mostrado através dos olhos de Werner Heisenberg (interpretado por Christoph Bach, conhecido por Shirley: Visions of Reality - 2013), cientista alemão que em 1933 ganhou o prêmio Nobel de Física por sua contribuição na mecânica quântica. Heisenberg dedicou toda a sua vida à ciência, abdicando do convívio social e familiar. Em 1939 ele passa a trabalhar para o governo alemão, conduzindo a pesquisa para o desenvolvimento da energia nuclear. Ele vê a bomba atômica como um incômodo, mas um meio necessário para o desenvolvimento da ciência. A guerra estaria a serviço da ciência.


O cientista e professor universitário norueguês Leif Tronstad (interpretado por Espen Kloumann Høiner, conhecido por Reprise - Começar de Novo - 2006) foi um dos responsáveis pela construção da fábrica de produtos químicos Norsk Hydro, na planta de Vemork, nos arredores da cidade de Rjukan, na Noruega. Ao se juntar aos Aliados na Inglaterra, ele foi fundamental para impedir o sucesso dos planos nazistas, visto que era membro e mantinha contato com a Resistência Norueguesa e estava a par da planta e dos procedimentos do local. Para Tronstad as vidas dos funcionários e dos demais habitantes da região deveriam ser preservadas no conflito.


O diretor da Norsk HydroBjørn Henriksen (interpretado por Dennis Storhøi, conhecido por Zwei Leben - Duas Vidas - 2012), comanda a instalação em Rjukan, única no mundo a produzir a água pesada. Como ela era um subproduto da produção de fertilizantes, sua fabricação era limitada e em pequena escala. Enquanto os noruegueses se mantiveram neutros na Segunda Guerra Mundial, a França fez um acordo com a empresa para adquirir todo o estoque de água pesada. Mas com a invasão da Noruega pelos alemães, na manhã de 9 de abril de 1940, a Norsk Hydro passou a atender aos interesses nazistas na obtenção do precioso líquido. Para Henriksen a guerra seria algo passageiro, sendo importante manter os empregos e os negócios da empresa intactos.


Para dar maior emoção e tornar a história mais dramática foram elaborados alguns personagens fictícios, mas que não chegaram a interferir de forma significativa nos fatos reais ocorridos. Dentre eles podemos citar Bjørn Henriksen, que foi criado a partir de três diretores reais da Norsk Hydro, e sua esposa, Ellen Henriksen (interpretada por Maibritt Saerens, conhecida por Sykt Lykkelig - Happy Happy - 2010), que também não fazia parte da trama original, mas foi responsável por abordar alguns dilemas do casal além de questões morais da guerra.

Outra personagem fictícia é Julie Smith (interpretada por Anna Friel, conhecida pela série de TV Pushing Daisies - 2007-2009), que dá vida a uma oficial inglesa responsável pelas Operações Especiais britânicas. Aqui temos que destacar um erro histórico, visto que na vida real o seu papel foi exercido pelo coronel escocês John Skinner Wilson. Naquela época não havia nenhuma mulher ocupando cargo de comando no exército. Apesar da boa atuação de Friel, seria mais apropriado se ater aos fatos históricos e reais (colocar um homem no papel) ao invés de se optar pelo politicamente correto dos tempos atuais.


O diretor do filme, Per-Olav Sørensen, retrata de forma cronológica e histórica os eventos que envolveram a disputa pela água pesada. Nota-se ao longo da minissérie todo o trabalho de caracterização de uma época: uniformes, roupas, carros, equipamentos e armamento. Um ponto positivo foi a manutenção das três línguas nativas dos países envolvidos na trama: norueguês, alemão e inglês. Sørensen também soube escolher o elenco, que entregou atuações convincentes.

A fotografia é muito bonita e a trilha sonora se encaixa bem na trama. Contudo, a minissérie peca por não explorar mais algumas cenas de ação e também por não provocar mais suspense. As duras condições de sobrevivência a que foram submetidos os integrantes da Resistência Norueguesa nas missões devido ao clima severo da Noruega, como fome e frio, assim como as demais dificuldades enfrentadas ao se combater o inimigo deveriam ter sido melhor dramatizadas.  


Essa história também foi tema de um docudrama norueguês chamado Kampen om Tungtvannet (A Batalha da Água Pesada - 1948), de uma produção britânica intitulada The Heroes of the Telemark (Os Heróis de Telemark - 1965), com a participação de Kirk Douglas (citando apenas alguns de seus filmes: Ace in the Hole - A Montanha dos 7 Abutres - 1951, Paths of Glory - Glória Feita de Sangue - 1957, The Vikings - Vikings, Os Consquistadores - 1958Spartacus - 1960) e Richard Harris (conhecido por A Man Called Horse - Um Homem Chamado Cavalo - 1970) e de uma minissérie de TV canadense (A Man Called Intrepid - 1979). A banda de power metal sueca, Sabaton, também homenageou esse episódio através da música Saboteurs.




Título original: Kampen om Tungtvannet
Título em português: ainda sem título
Diretor: Per-Olav Sørensen
http://www.imdb.com/title/tt3280150/



 
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