Goksung (2016) - Review in english

Goksung (original title) or The Wailing (English title), the new film from South Korean director and writer Hong-jin Na (known for Chugyeogja - Chaser - 2008 and Hwanghae - The Yellow Sea - 2010), is already considered one of the great works in the horror genre, addressing a macabre part of eastern culture on legends, curses, evil spirits and mysticism, being one of the highlights at the Cannes Film Festival.

Coincidentally after the arrival of a stranger, a strange disease begins to spread in the small village of Goksung, triggering a series of brutal murders. What at first appears to be only crimes of passion just takes darker contours, since all deaths occur in mysterious circumstances. In charge of the investigation, the police officer Jong-Goo (played by Do Won Kwak, known for Ajeossi - The Man From Nowhere - 2010) searches for clues and explanations to the tragic events. When his daughter, Hyo-jin (played by Kim Hwan-hee), begins to feel the strange symptoms of the disease, he has to fight against time to solve the mysterious case and save her life.

With a rhythmic narrative, The Wailing presents a folk story associated with Eastern mysticism and also the occultism, marked by elements of mystery, horror and supernatural, as guardians, demons and shamans, and the unfolding of the plot gradually gets more intense and disquieting contours. The technical quality is one aspect that stands out in the movie. The picture and the soundtrack provide an immersive and engaging combination as ambiance, expressed by constant rain, the mud, the precariousness of the small village, the striking features of a small town, as well as makeup and massacre scenarios, consolidate the mystical and eerie atmosphere of the film, expanding the mystery and holding the viewer's attention.

The script plays well with expectations, building some characters in a dubious way, without specifying their actual intentions. A relatively simple story is presented in a complex and intriguing way, where apparently scenes with no great purpose show us much, requiring attention to small details, whether occult symbols or religious references (Biblical). Crows and goat's head are used throughout the narrative, symbolizing death and evil omen and referring to the profane and witchcraft.

The film manages to build an atmosphere of terror without abusing the typical genre tricks. The moments of humor are used to softer the approach of a subject that in itself is already quite tense. Here it is worth mentioning the great performance of Do Won Kwak in the caricatured role of the lazy, fumbling and fearful police officer, though well intentioned.

With a competent job of the cast, efficient direction creating an atmosphere that blends mystery, horror and comedy as well as providing much reflection with an end open to different interpretations and also for its originality, The Wailing is one of the most significant movies within the genre in recent years.

Original title: Goksung
English title: The Wailing
Director: Hong-jin Na
http://www.imdb.com/title/tt5215952/

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Goksung (2016)

Goksung (título original) ou O Lamento (em português), o novo filme do diretor e escritor sul-coreano Hong-jin Na (conhecido por Chugyeogja - O Caçador - 2008 e Hwanghae - 2010), já é considerado uma das grandes obras dentro do gênero de horror, abordando uma parte macabra da cultura oriental sobre lendas, maldições, espíritos malignos e misticismo, sendo inclusive um dos destaques no Festival de Cannes.

Coincidentemente após a chegada de um forasteiro, uma estranha doença começa a se espalhar na pequena aldeia de Goksung, desencadeando uma série de assassinatos brutais. O que a princípio parece ser apenas crimes passionais logo toma contornos mais sombrios, visto que todas as mortes ocorrem em circunstâncias misteriosas. Encarregado da investigação o policial Jong-Goo (interpretado por Do Won Kwak, conhecido por Ajeossi - O Homem de Lugar Nenhum - 2010) busca por pistas e explicações para os trágicos acontecimentos. Quando sua filha, Hyo-jin (interpretada por Hwan-hee Kim), começa a sentir os estranhos sintomas da doença, ele passa a lutar contra o tempo para resolver o misterioso caso e salvar a vida dela.

Com uma narrativa cadenciada, O Lamento nos apresenta uma história folclórica associada ao misticismo oriental e também ao oculto, marcada por elementos de mistério, terror e sobrenatural, como guardiões, demônios e xamãs, e com o desenrolar da trama gradualmente ganha contornos mais intensos e inquietantes. A qualidade técnica é um dos aspectos que se destaca no longa-metragem. A fotografia e a trilha sonora proporcionam uma combinação imersiva e envolvente, enquanto a ambientação, expressa pela chuva constante, pelo lamaçal, pela precariedade da pequena aldeia, pelas características marcantes de uma pequena cidade do interior, além da maquiagem e dos cenários de massacre, consolidam o ar místico e lúgubre do filme, ampliando o mistério e prendendo a atenção do espectador.

O roteiro trabalha bem com as expectativas, construindo alguns personagens de maneira dúbia, sem explicitar as suas reais intenções. Uma história relativamente simples nos é apresentada de maneira complexa e intrigante, onde cenas aparentemente sem grande propósito nos revelam muito, exigindo atenção aos pequenos detalhes, sejam eles símbolos do ocultismo ou referências religiosas (Bíblicas). Corvos e cabeça de bode são utilizados ao longo da narrativa, simbolizando a morte e o mal presságio e remetendo ao profano e à bruxaria. 

O filme consegue construir uma atmosfera de terror sem abusar dos truques típicos do gênero. Os momentos de humor são utilizados para tornar mais suave a abordagem de um tema que por si só já é bastante tenso. Aqui cabe ressaltar a ótima atuação de Do Won Kwak no papel caricatural do policial preguiçoso, atrapalhado e medroso, embora seja bem intencionado.

Com um trabalho competente do elenco, uma direção eficiente criando uma atmosfera que mistura mistério, terror e comédia além de proporcionar muita reflexão com um final aberto a diferentes interpretações e também por sua originalidade, O Lamento é um dos longas-metragens mais significativos dentro do gênero nos últimos anos. 

Título original: Goksung
Título em português: O Lamento
Diretor: Hong-jin Na
http://www.imdb.com/title/tt5215952/

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Kollektivet (2016) - Review in english

Kollektivet (original title) or The Commune (English title), the new movie from director Thomas Vinterberg (known for Festen - The Celebration - 1998, Submarine - 2010 and Jagten - The Hunt - 2013), one of the founders of the film movement Dogme 95, which seeks to create a more realistic and less commercial cinema, deals with a family in the 70s, formed by the father Erik (played by Ulrich Thomsen, known for Festen - The Celebration - 1998 and Adams æbler - Adam's Apples - 2005), the mother Anna (represented by Trine Dyrholm, known for Festen - The Celebration - 1998 and DeUsynlige - Troubled Water - 2008) and the daughter Freja (played by Martha Hansen). Erik inherits the house of his family after the death of his father, but considering it very large and with high maintenance costs he is willing to sell it. However, his wife convinces him to turn the house into a kind of community, inviting some friends and even interviewing strangers to share the house and to help pay the bills. Living in a group, like a big family, they have dinners, parties and regular meetings so that important matters are made democratically. But the utopia around this experiment begins to be questioned when a love affair shakes the small community.

Kollektivet hits to portray very well the time when the story takes place: the 70s in Copenhagen. The production design, costumes and characters's characterization, expressed by the clothes, hair and costumes, confer credibility and immerse the viewer in the plot. But the film errs for not develop enough the characters that are not part of the central plot. The director should have further explored the group in conflict scenes and the writer could have better elaborated the difficulties of social life that are inherent to a life in a community. As it was written the supporting actors add little to the story and the parallel plot of Freja's journey into adulthood opposed to the reflection of everything that happens within the community deserved to be better developed.

The big highlight is the actress Trine Dyrholm, who received the Silver Bear for Best Actress at the Berlin Film Festival this year for her excellent performance. The most dramatic scenes and the strongest blows that we took in the feature film are starred by her character, Anna, a television news presenter. The actress representation convinces not only because her ability to express emotions in times of joy or in the darkest moments, but by the naturalness of interpretation, which makes the viewer forget that it's just a role play.

Convivial challenges can be overcome? To what extent a community project should override the individual interests? What is more important: the individual or the collective? Life in community is possible? These are some of the questions that The Commune tries to address, but ends up doing superficially. Director Thomas Vinterberg had talent to produce a film with a final result much better than he produced.

Original title: Kollektivet
English title: The Commune
Director: Thomas Vintenberg
http://www.imdb.com/title/tt3082854/

Trailer (with some spoilers):

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Kollektivet (2016)

Kollektivet (no original) ou A Comunidade (em português), o novo filme do diretor Thomas Vintenberg (conhecido por Festen - Festa de Família - 1998, Submarino - 2010 e Jagten - A Caça - 2013), um dos fundadores do movimento cinematográfico Dogma 95, que busca a criação de um cinema mais realista e menos comercial, aborda uma família nos anos 70, formada pelo pai Erik (interpretado por Ulrich Thomsen, conhecido por Festen - Festa de Família - 1998 e Adams æbler - Entre o Bem e o Mal - 2005), pela mãe Anna (representada por Trine Dyrholm, conhecida por Festen - Festa de Família - 1998 e DeUsynlige - Águas Turvas - 2008) e pela filha Freja (interpretada por Martha Hansen). Erik herda a casa de sua família após a morte de seu pai, mas por considerá-la muito grande e com altos custos de manutenção está disposto a vendê-la. Contudo, sua esposa o convence a transformar a casa em uma espécie de coletividade, convidando alguns amigos e entrevistando até desconhecidos para dividirem as contas e compartilharem a nova moradia. Vivendo em grupo, como se fossem uma grande família, eles realizam jantares, festas e reuniões periódicas para que assuntos importantes sejam decididos democraticamente. Mas toda a utopia em torno deste experimento começa a ser questionada quando um caso de amor abala a pequena comunidade.

Kollektivet acerta ao retratar muito bem a época em que se passa a história: os anos 70 em Copenhague. O design de produção, o figurino e a caracterização dos personagens, expressos pelas roupas, cabelos e costumes, conferem credibilidade, ambientam e imergem o espectador na trama narrada. Mas o filme peca por não desenvolver bem os personagens que não fazem parte do enredo central. O diretor deveria ter explorado mais as cenas de conflito em grupo e o roteirista poderia ter elaborado melhor as dificuldades de convívio social que são inerentes à vida em coletividade. Da forma que foi escrito os atores coadjuvantes pouco agregam e a trama em paralelo sobre o amadurecimento de Freja frente à reflexão de tudo o que ocorre dentro da comunidade merecia ser melhor trabalhada.

O grande destaque fica por conta da atriz Trine Dyrholm, que recebeu o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim deste ano por sua excelente atuação. As cenas mais dramáticas e os golpes mais fortes que levamos no longa-metragem são protagonizados por sua personagem, Anna, uma apresentadora de telejornal. A representação da atriz convence não só por conseguir expressar as emoções nos momentos de alegria ou nos acontecimentos mais sombrios, mas pela naturalidade da interpretação, que chega a fazer com que o espectador se esqueça de que é apenas uma encenação.

Os desafios de convívio podem ser superados? Até que ponto um projeto de comunidade deve se sobrepor aos interesses individuais? O que é mais importante: o indivíduo ou o coletivo? A vida em coletividade é possível? Esses são alguns dos questionamentos que A Comunidade tenta introduzir, mas acaba abordando de forma superficial. O diretor Thomas Vintenberg tinha talento para produzir um filme com um resultado final muito melhor do que produziu.

Título original: Kollektivet
Título em português: A Comunidade
Diretor: Thomas Vintenberg
http://www.imdb.com/title/tt3082854/

Trailer legendado (com alguns spoilers):

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