Hrútar (2015) - Review in english

Some movies aside from giving us a beautiful cinematographic experience still allow us to expand our worldview knowing a little bit more of other's people culture. In the icelandic movie Hrútar (original title) or Rams (in english) we are presented to the land of fire and ice and now sheep too! Ice due to it's location, near the Arctic Circle, with its numerous glaciers, which flow numerous rivers; fire because the country has the largest number of active volcanoes beside the geysers and hot springs; and sheep since there are more sheep than humans.

The story is an existential drama. In a secluded valley in Iceland, Gummi (Sigurður Sigurjónsson) and Kiddi (Theodor Júlíusson) live side by side, dedicating themselves to their flock, who carry an ancient lineage in the country. Although they share the land and the way of life, they haven't talked to each other for 40 years. Soon after an annual contest to elect the best ram, a fatal and neurodegenerative infectious disease is discovered in one of Kiddi's sheep, putting the entire valley under threat. The authorities state that the region will be under quarantine, deciding to slaughter all the animals in the area to contain the outbreak. This is almost a death sentence for farmers, whose sheep are their main source of income. Since the local community lives only due to the creation of these animals, many farmers choose to abandon their land, but Gummi and Kiddi won't give up so easily. With authorities closing in to prevent the contamination from spreading, the brothers must come together to save their long award-winning line of sheep, besides themselves, from extinction.

In his first major film the director and also screenwriter Grímur Hákonarson skillfully crafts an engaging plot with slow narrative and psychological-emotional approach. Progressively the viewer is captivated by the story and by the relationship or survival difficulties of the two main characters. The tragedy's atmosphere present in the movie increases as the winter approaches and here we have to highlight the great work of the cinematographer Sturla Brandth Grøvlen. With the use of many long shots we follow without difficulty the trajectory of the characters and the hard conditions they face. We contemplate the beauty and uniqueness of the landscape of a region which goes from a vibrant and greeny environment to another white, dry, inhospitable and isolated, where the presence of intense cold and snow depict loneliness and exile. The soundtrack punctuates the whole movie, becoming increasingly gloomy with the change of season.

The difference of personality between the two brothers is beautifully crafted by the actors, being another strong point in the story. Gummi (Sigurður Sigurjónsson) is quiet and conformist while Kiddi (Theodor Júlíusson) is angry and drunkard. The unstated conflicts from the past arouse some mystery in the film and their present interactions cause some funny moments in this family drama.

Rams is a film about man's relationship with animals, his habitat and inner self. More than losing the conditions of life and work, losing the sheep means losing your identity, your way of life, losing the essence of what makes you be what you are. Hrútar won the Un Certain Regard Award for best movie at 2015 Cannes Festival.

  

Original title: Hrútar
English title: Rams
Director: Grímur Hákonarson
http://www.imdb.com/title/tt3296658/

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Hrútar (2015)

Alguns filmes além de nos presentear com uma experiência cinematográfica belíssima ainda nos permitem ampliar a nossa visão de mundo conhecendo um pouco da cultura de outros povos. No longa-metragem islandês Hrútar (no original) ou A Ovelha Negra (em português) somos apresentados ao país do fogo e do gelo e agora também das ovelhas! Do gelo por se situar junto ao Círculo Polar Ártico, com as suas numerosas geleiras, de onde correm inúmeros rios, do fogo por ser o país que possui a maior quantidade de vulcões ativos, além dos gêiseres e das fontes de água quente, e das ovelhas por lá existirem mais ovelhas e carneiros do que seres humanos.

A história é um drama existencial. Em um vale isolado na Islândia, Gummi (Sigurður Sigurjónsson) e Kiddi (Theodór Júlíusson) vivem lado a lado, dedicando-se às suas ovelhas, que carregam uma linhagem antiga no país. Embora compartilhem a terra e o modo de vida, eles não falam um com o outro há 40 anos. Logo após um concurso anual de melhor carneiro, uma doença infecciosa e neurodegenerativa fatal é descoberta em um dos carneiros de Kiddi, colocando todo o vale sob ameaça. As autoridades estabelecem que a região ficará sob quarentena, decidindo abater todos os animais na área para conter o surto. Esta é quase uma sentença de morte para os agricultores, cujas ovelhas são a sua principal fonte de renda. Como a comunidade local só vive em função da criação desses animais, muitos fazendeiros optam por abandonar as suas terras, mas Gummi e Kiddi não desistirão tão facilmente. Com as autoridades fechando o cerco para evitar que a contaminação se alastre, os irmãos terão de se unir para salvar sua longeva e premiada linhagem de ovelhas, além deles próprios, da extinção.   

Em seu primeiro longa-metragem de grande expressão o diretor e também roteirista Grímur Hákonarson constrói, com muita habilidade, uma trama envolvente, de narrativa lenta e enfoque psicológico-emocional. Progressivamente o espectador vai sendo cativado pela história e pelas dificuldades dos dois personagens protagonistas, sejam elas de convivência ou de sobrevivência. O clima de tragédia presente no filme aumenta conforme o inverno se aproxima e aqui temos que ressaltar o ótimo trabalho do diretor de fotografia Sturla Brandth Grøvlen. Com a utilização de muitos planos abertos, acompanhamos sem dificuldade a trajetória dos personagens e as difíceis condições que enfrentam. Contemplamos a belíssima e peculiar paisagem de uma região que sai de um ambiente vibrante e de tonalidade verde para outro branco e seco, de aparência inóspita e isolada, onde a presença do frio intenso e da neve retratam a solidão e o exílio. A trilha sonora pontua todo o filme, ficando cada vez mais melancólica com a mudança de estação.

A diferença de personalidade entre os dois irmãos é muito bem trabalhada pelos atores, sendo mais um ponto forte da história. Gummi (Sigurður Sigurjónsson) é pacato e conformista enquanto Kiddi (Theodór Júlíusson) é explosivo e brigador. As rusgas não explicitadas do passado provocam um certo mistério no filme e as interações do presente ocasionam alguns momentos cômicos nesse drama familiar.

A ovelha negra é um filme sobre a relação do homem com os animais, com o seu habitat e com o seu eu interior. Mais do que perder as condições de vida e de trabalho, perder suas ovelhas significa perder a sua identidade, o seu modo de vida, perder a essência daquilo que o faz ser o que você é. Hrútar ganhou o Prêmio de Melhor Filme na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes de 2015.   

  

Título original: Hrútar
Título em português: A Ovelha Negra
Diretor: Grímur Hákonarson
http://www.imdb.com/title/tt3296658/

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Coherence (2013) - Review in english

There is an expression in english that is often used to describe people or situations out of the ordinary: "it's a real gem". This is exactly how we classify the movie Coherence. But not for its millionaire budget, on the contrary, with an extremely limited budget it develops a complex and challenging narrative that can overshadow several blockbusters. Science fiction from the director James Ward Byrkit, with suspense and terror pinches, the film features four couples, Emily and Kevin (Emily Baldoni and Maury Sterling), Beth and Hugh (Elizabeth Gracen and Hugo Armstrong), Lee and Mike (Lorena Scafaria and Nicholas Brendon) and Laurie and Amir (Lauren Maher and Alex Manugian) that come together to make a dinner party at the home of one of them. The same night, a comet called Miller passes very close to Earth. Strange events are triggered, such as cellphones breaking, blackouts and people acting differently from how they usually do, turning the quiet dinner on a busy night of curious events.

The director (Byrkit) did a superb job since the film was recorded in just five nights, practically in one set (a house). The actors did not know what was going to be made​​, which contributed greatly to the suspense of the film. To them were given the characters and reported some personality traits and mood for the day of recording, then putting the triggers for what would pass and shooting what resulted. Here we must also highlight the cast. Although the movie does not have any known name, the actors do not disappoint and deliver excellent performances. The 8 characters have their importance well shared, with Emily (Emily Baldoni) being the protagonist.

The screenplay, also written by Byrkit, is bright and complex, exploiting to the full all its nuances. Developed with intelligence, everything that appears throughout the film is no accident: speeches, contextualization and objects. The smallest of details provides information that changes the understanding of the movie. Thus, the characters are part of a puzzle, making us constantly think about how each of its parts fits into the overall context of the film. Even the theory of Schrödinger's cat (a paradox of quantum physics) was used to make the film even more exciting. To make everything clear to the viewer, the characters themselves make notes to establish some things, being the protagonist a key part in monitoring and understanding the facts.

The photography, although simple, is so effective that makes it darker and more intimate. Filmed entirely with a hand-held camera and with some dark scenes, little can be seen in some scenes. These moments of pure darkness do not interfere at all at the understanding of the movie, but convey the right amount of tension and suspense to the viewer. The soundtrack complements the dark and suspenseful environment desired by the director. Alternating between quieter moments, with a discreet pace, and others more agitated, conveying a more frantic or dark beat.

Coherence is a movie full of twists that will leave you thinking about its many possibilities. Some people may want to watch it again, not only to understand it better, but mainly to capture several details that go unnoticed.

Original title: Coherence

Director: James Ward Byrkit

http://www.imdb.com/title/tt2866360/

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Coherence (2013)

Existe uma expressão em inglês que é muito usada para descrever pessoas ou situações fora do comum: “it’s a real gem”. É exatamente assim que podemos classificar o filme Coherence (no original, ainda sem título em português): “é uma verdadeira joia”. Não por ter um orçamento milionário, muito pelo contrário, com um orçamento limitadíssimo desenvolve uma narrativa complexa e desafiante que consegue ofuscar várias superproduções. Ficção científica do diretor James Ward Byrkit, com pitadas de suspense e terror, o longa apresenta quatro casais, Emily e Kevin (Emily Baldoni e Maury Sterling), Beth e Hugh (Elizabeth Gracen e Hugo Armstrong), Lee e Mike (Lorena Scafaria e Nicholas Brendon) e Laurie e Amir (Lauren Maher e o Alex Manugian), que se reúnem para fazer um jantar na casa de um deles. Na mesma noite, um cometa chamado Miller passará bem perto da Terra. Acontecimentos estranhos são desencadeados, como celulares quebrando, luz acabando e pessoas tendo atitudes diferentes das suas habituais, transformando o pacato jantar em uma agitada noite de curiosos eventos.

O diretor (Byrkit) realizou um trabalho soberbo, visto que o filme foi gravado em apenas cinco noites, praticamente em um único cenário (uma casa). Os atores não sabiam o que ia ser feito, o que contribuiu bastante para o suspense do filme. Foram-lhes dados os personagens e relatados alguns traços da personalidade e estado de espírito para o dia de gravação, posteriormente colocando os gatilhos para o que iria se passar e filmando o que resultava. Aqui temos que ressaltar também o elenco, que apesar de não contar com nenhum nome conhecido, não decepciona e entrega atuações excelentes. Os 8 personagens têm suas importâncias bem divididas, com a Emily (Emily Baldoni) sendo a protagonista.

O roteiro, também escrito por Byrkit, é brilhante e complexo, explorando ao máximo todas as suas nuances. Desenvolvido com inteligência, tudo o que aparece ao longo do filme não é por acaso: falas, contextualizações e objetos. O menor dos detalhes fornece informações que mudam o entendimento do longa. Assim, os personagens fazem parte de um quebra-cabeça, nos fazendo pensar constantemente em como cada uma de suas peças se encaixa no contexto geral do filme. Até mesmo a teoria do Gato de Schrödinger (um paradoxo da física quântica) foi utilizada para tornar o filme ainda mais instigante. Para que tudo fique evidenciado para o espectador, os próprios personagens fazem marcações para estabelecer algumas coisas, sendo a protagonista uma peça-chave no acompanhamento e entendimento dos fatos.

A fotografia do filme, apesar de simples, é tão eficaz que o torna mais sombrio e intimista. Filmado inteiramente com a câmera na mão e com alguns cenários escuros, pouco se consegue enxergar em algumas cenas. Esses momentos de pura escuridão não interferem em nada no entendimento do filme, mas proporcionam ao público tensão e suspense na medida certa. A trilha sonora complementa a ambientação sombria e de suspense que foi desejada pelo diretor. Alternando entre momentos mais calmos, com um ritmo mais discreto, e outros mais agitados, transmitindo um compasso mais frenético ou tenebroso.

Coherence é um filme repleto de reviravoltas, que o deixará pensando sobre as suas diversas possibilidades. Algumas pessoas poderão desejar assisti-lo novamente, não só para entendê-lo melhor, mas principalmente para captar os diversos detalhes que passaram despercebidos.

Título original: Coherence
Título em português: ainda sem título
Diretor: James Ward Byrkit 

http://www.imdb.com/title/tt2866360/

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The Invitation (2015) - Review in english

Some good movies don't receive enough attention and end up being classified as underrated. The Invitation, from the director Karyn Kusama, is one of these cases. The less information about the plot the public know the best will be the cinematographic experience. Will (Logan Marshall-Green) was married to Eden (Tammy Blanchard), but after the accidental death of their young son, they divorced and she went away without giving news. Two years later she returns to seek her ex-husband, inviting him and his girlfriend Kira (Emayatzy Corinealdi) over for a reconciliation dinner, a reunion with the couple's old friends. Sadie (Lindsay Burdge) and Pruitt (John Carroll Lynch), unknown people to Will, are also present in the dinner. Accompanied by her new husband, David (Michiel Huisman), Eden is totally different from what she was before, awakening in Will the suspicion that the hosts have sinister plans against him.

The Invitation offers the audience a story with slow pace, projecting drama, suspense and mystery, besides the touch of paranoia that turns out to whet the curiosity of the viewer. As the protagonist we feel increasingly uncomfortable, seeing bad omens everywhere. The house, the visitors and their attitudes begin to arouse doubts and queries.

It is worth mentioning the great performances of the entire cast. Will (Logan Marshall-Green), unpredictable and suspicious to the level of almost become paranoid, Eden (Tammy Blanchard) with a melodramatic instinct, Sadie (Lindsay Burdge) extroverted, detached and wild and Pruitt (John Carroll Lynch), with a calm and very peculiar coldness. All these traits, together with a well-dosed soundtrack, arouse an eerie feeling in an environment where everyone seems suspicious. After all, is there a conspiracy or is it just the protagonist imagining things?

Original title: The Invitation

Diretor: Karyn Kusama 

http://www.imdb.com/title/tt2400463/

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The Invitation (2015)

Alguns filmes bons acabam não tendo divulgação e atenção devidos, ficando posteriormente classificados como “underrated” (subestimados). The Invitation (no original; ainda sem título em português), da diretora Karyn Kusama, é um desses casos. Quanto menos informações o público tiver do enredo melhor será a experiência cinematográfica. Will (Logan Marshall-Green) era casado com Eden (Tammy Blanchard), mas após a morte acidental do filho pequeno deles, eles se divorciam e ela vai embora sem dar notícias. Dois anos mais tarde, ela volta a procurar o ex-marido, convidando-o mais sua namorada Kira (Emayatzy Corinealdi) para um jantar de reconciliação e reencontro com velhos amigos do casal. Além desses amigos em comum, o jantar reúne Sadie (Lindsay Burdge) e Pruitt (John Caroll Lynch), pessoas desconhecidas para Will. Acompanhada de seu novo marido, David (Michiel Huisman), Eden está totalmente diferente de como era antes, despertando em Will a suspeita de que os anfitriões têm planos sinistros contra ele.

The Invitation oferece ao público uma história com ritmo lento, projetando drama, suspense e mistério, além de ter um toque de paranoia que acaba por aguçar a curiosidade do espectador. Assim como o protagonista, nos sentimos cada vez mais desconfortáveis, vendo maus presságios em todos os lugares. A casa, os visitantes e suas atitudes passam a despertar dúvidas e questionamentos.

Cabe ressaltar as ótimas atuações de todo o elenco. Will (Logan Marshall-Green), imprevisível e desconfiado ao nível de quase se tornar paranoico, Eden (Tammy Blanchard) com um instinto melodramático, Sadie (Lindsay Burdge) extrovertida, desprendida e selvagem e Pruitt (John Caroll Lynch), com uma calma e frieza muito peculiar. Todos esses traços, juntamente com uma trilha sonora bem dosada e sem excessos, provocam a sensação de tensão carregada em um ambiente onde todos parecem suspeitos. Afinal, existe uma conspiração ou tudo não passa de imaginação do protagonista?

Título original: The Invitation
Título em português: ainda sem título
Diretor: Karyn Kusama 
http://www.imdb.com/title/tt2400463/

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10 Cloverfield Lane (2016) - Review in english

Few thriller movies can mess with your head to the point where you no longer know what is really happening there. 10 Cloverfield Lane is one of these films. After suffering a car accident, Michelle (Mary Elizabeth Winstead) wakes up over a mattress on the floor, locked in a basement room. Desperate, she receives the visit of Howard (John Goodman), who reports that the world as she knows no longer exists due to a chemical attack. He saved her and brought her into his bunker, where they are safe. Emmett (John Gallagher Jr.) was also helped by Howard and completes the last of the three leading characters. Suspicious of his history and not knowing whom to trust, she tries to get answers and find a way to leave the site.

The director Dan Trachtenberg did an impressive job playing with the public's expectations about what in fact is real or paranoia of the characters. We experience the same doubts as well as the protagonist Michelle. Much of this success is due to the actions of Mary Elizabeth Winstead, a mixture of vulnerability and strength, and John Goodman in one of the best performances of his career, with a dubious and unstable character, alternating between protective, threatening and crazy.

Tense and exciting, with a great picture and a tailored soundtrack, 10 Cloverfield Lane attempts to deceive you, provoking throughout the film the expression "what the fuck is going on?". Watch it and try to find out.

Original title: 10 Cloverfield Lane
Director: Dan Trachtenberg 
http://www.imdb.com/title/tt1179933/

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10 Cloverfield Lane (2016)

Poucos filmes de suspense conseguem mexer tanto com a sua cabeça a ponto de você não mais saber o que realmente está acontecendo ali. 10 Cloverfield Lane (no original) ou Rua Cloverfield, 10 (em português) é um desses filmes. Após sofrer um acidente de carro, Michelle (Mary Elizabeth Winstead) acorda sobre um colchão no chão, trancada em um quarto de porão. Desesperada, ela recebe a visita de Howard (John Goodman), que a informa que o mundo como ela conhece não existe mais, devido a um ataque químico. Ele a salvou e a trouxe para dentro de seu bunker, onde estão seguros. Emmett (John Gallagher Jr.) também foi ajudado por Howard e completa o trio principal. Desconfiada da história e sem saber em quem confiar, ela tenta obter respostas e descobrir um modo de sair do local.

O diretor Dan Trachtenberg realizou um trabalho impressionante ao saber jogar com as expectativas do público sobre o que de fato é real ou paranoia dos personagens. É como se fossemos a extensão das dúvidas da protagonista Michelle. Grande parte desse sucesso se deve às atuações de Mary Elizabeth Winstead, numa mistura de vulnerabilidade e força, e John Goodman, em uma das melhores performances de sua carreira, com um personagem dúbio e instável, alternando entre protetor, ameaçador e louco.

Tenso e empolgante, com uma ótima fotografia e trilha sonora sob medida, Rua Cloverfield, 10 tentará enganá-lo, provocando ao longo do filme a expressão “what the fuck is going on?” (mas que diabos está acontecendo ali?). Assista e tente descobrir.

Título original: 10 Cloverfield Lane
Título em português: Rua Cloverfield, 10
Diretor: Dan Trachtenberg 
http://www.imdb.com/title/tt1179933/

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Ich Seh Ich Seh (2014) - Review in english

Some movies are better appreciated when little or nothing is known of its history. This is the case of the austrian horror/thriller film Goodnight Mommy (Ich seh, Ich seh; original title) from the directors Severin Fiala and Veronika Franz. In an isolated house somewhere in Austria, the nine years old twins Elias (Elias Schwarz) and Lukas (Lukas Schwarz) expect their mother (Susanne Wuest) return home after a plastic surgery. However, with the bandaged face and a different and less affectionate behavior, the boys begin to doubt whether or not is really their mother who is there. This makes her an impostor, as they increasingly suspect, or just a bad mother?

It is in the mother's figure that lies the best construction of the film. In the first scene in which she appears, when she opens and closes the curtains and looks harshly at the children, we are slaughtered by their fear. The twins are shocked to look at the strange covered face creature. Since the children are the focus of the narrative, we follow the story through their eyes, which ultimately highlight only one side of the events.

The performances are intense. The twins Elias and Lukas Schwarz, who lend their names to the characters, and the mother played by Susanne Wuest, act in an exemplary way. The psychological and emotional aspects of the characters are well developed, contributing to spice up the family drama. The directors Severin Fiala and Veronika Franz made ​​an exquisite work by exploiting the conflict arising from the doubts of the boys.

Goodnight Mommy is a film that will, for several days, let the viewer immersed in questions about what happened there. It will also make couples seriously rethink the desire to have children...

Original title: Ich Seh Ich Seh
English title: Goodnight Mommy
Director: Sererin Fiala, Veronika Franz 
http://www.imdb.com/title/tt3086442/

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Ich Seh Ich Seh (2014)

Alguns filmes são melhores apreciados quando pouco ou nada se sabe de sua história. Esse é o caso do filme austríaco de horror/suspense dos diretores Severin Fiala e Veronika Franz: Goodnight Mommy (Ich seh, Ich seh no original; Boa noite mamãe no Brasil). Numa casa isolada, em algum lugar da Áustria, os gêmeos Elias (Elias Schwarz) e Lukas (Lukas Schwarz), de nove anos, esperam a mãe (Susanne Wuest) retornar para casa após passar por uma cirurgia plástica. Porém, com o rosto enfaixado e com um comportamento diferente e pouco afetuoso, os garotos passam a duvidar se realmente é a mãe deles quem está ali. Isso a faz uma impostora, como eles cada vez mais suspeitam, ou apenas uma mãe ruim?

E é na figura da mãe que reside a melhor construção do filme. Na primeira cena em que ela aparece, ao abrir e fechar as cortinas e encarar os filhos de forma severa, somos abatidos pelo temor deles, que se assustam ao olhar aquela criatura estranha com o rosto coberto. Como as crianças são o foco da narrativa, acompanhamos a história sob o prisma deles, o que acaba por ressaltar apenas um lado dos fatos.

As performances são intensas, com os gêmeos Elias e Lukas Schwarz, que emprestam seus nomes para os personagens, e a mãe interpretada por Susanne Wuest, atuando de forma exemplar. Os aspectos psicológico e emocional dos personagens são muito bem trabalhados, contribuindo para apimentar o drama familiar. Os diretores Severin Fiala e Veronika Franz realizaram um trabalho primoroso ao explorar o conflito decorrente da dúvida dos meninos.

Goodnight Mommy é um filme que deixará, por vários dias, o espectador imerso em questionamentos sobre o que aconteceu ali. Ele também fará com que casais repensem seriamente a vontade de ter filhos...

Título original: Ich seh ich seh
Título em português: Boa noite mamãe
Diretor: Sererin Fiala, Veronika Franz 
http://www.imdb.com/title/tt3086442/

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Lilja 4-ever (2002) - Review in english

Lilja 4-ever is a hard film to watch because it shows the raw and naked reality of the world. There is no superhero to save you. The viewer is sure that the world is cruel and inhabited by disgusting men and women. It is portrayed as in the conversation between Rocky and his son in the movie Rocky Balboa (2006): "The world ain't all sunshine and rainbows. It's a very mean and nasty place and I don't care how tough you are it will beat you to your knees and keep you there permanently if you let it. You, me, or nobody is gonna hit as hard as life".

The writer and director is the swedish Lukas Moodysson, from Fucking Åmål (Show me Love - 1998) and Tillsammans (Together - 2000). The story chronicles the life of a 16 years old Lilja (Oksana Akinshina), who lives with her mother (Lyubov Agapova) in a poor and dreary suburb somewhere in the former Soviet Union. Lilja is beautiful, rebellious, unexpectedly devout, kneeling always before her favorite photo of an angel with a child, and above all, she is naive. She and her mother would emigrate to the United States with her mother's new husband, but her dreams of a better life crumbles when she finds out that she will be left behind, under the guardianship of her aunt (Lilija Sjinkarjova), to eventually join them later. As the time passes by and she doesn't receive letters or money, there is a feeling that she was abandoned. With no help from her aunt, she is forced to move into a tiny apartment without electricity or heating. Desperate, she receives aid from Volodya (Artyom Bogucharsky), a boy of only 11 years old, her only friend. Disillusioned and broke, the girl meets and falls in love with Andrei (Pavel Ponomarjov), who offers her employment and a chance of a better life in Sweden.

The work of the cameras was made in such a way that even not seeing some scenes we feel and suffer all the hardships aside with the protagonist. Using only the suggestion (the implicit feature that was given) the director reached and impacted the viewer more than if he had used explicit images. We identify ourselves in such a way with the central character that we want to warn her of the dangers in every step she takes towards her ruin. Oksana Akinshina, in the leading role, and Artyom Bogucharsky, in the supporting role, give us an interpretation worthy of take the hat off.

The soundtrack was chosen to intensify the emotions conveyed in the film. It is responsible for giving voice to the characters at different times, expressing the feelings of joy, disappointment, grief, sadness, emptiness, anger, hatred and despair. The song of the german band Rammstein "Mein Herz brennt" (My heart burns), which opens and practically closes the film, causes a strong initial impact, but it's heard with other ears and emotions at the end.

Apart the denunciation of the tragedy that accompanied the lives of millions of people who have been abandoned to a bitter and inhuman life with the end of socialism and the break up of the USSR, in what children are the most vulnerable victims, there is also a criticism about individualism and loss of social values. The state of men without civil society is nothing else but mere war of all against all...

Original title: Lilja 4-ever

English title: Lilya 4-ever

Director: Likas Moodysoon

http://www.imdb.com/title/tt0300140/

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Lilja 4-ever (2002)

Lilja 4-ever é um filme duro de assistir, pois mostra a realidade nua e crua do mundo. Não há super-heróis para salvá-lo. O espectador tem a certeza de que o mundo é cruel e que é habitado por homens e mulheres repugnantes. É como é retratado no discurso entre o Rocky e o seu filho, no filme Rocky Balboa (2006): “O mundo não é um mar de rosas. É um lugar sujo, um lugar cruel, que não quer saber o quanto você é durão. Vai botar você de joelhos e você vai ficar de joelhos para sempre se você deixar. Você, eu, ninguém vai bater tão forte como a vida”.

O escritor e diretor é o sueco Lukas Moodysson, dos filmes Fucking Åmål (Amigas de Colégio - 1998) e Tillsammans (Bem-Vindos - 2000). A história relata a vida de uma jovem de 16 anos, Lilja (Oksana Akinshina), que mora com sua mãe (Lyubov Agapova) em um pobre e melancólico subúrbio em algum lugar da antiga União Soviética. Lilja é bonita, rebelde, inesperadamente devota, ajoelhando-se sempre diante de sua foto favorita de um anjo e filho, e acima de tudo, é ingênua. Sua mãe e ela emigrariam para os Estados Unidos com o novo marido de sua mãe, mas seus sonhos de uma vida melhor se esfacelam ao descobrir que será deixada para trás, sob a tutela de sua tia (Lilija Sjinkarjova), para futuramente se juntar a eles. Com o passar do tempo, ao não receber nem cartas nem dinheiro, tem-se a sensação de que foi abandonada. Sem receber ajuda da tia ela é obrigada a se mudar para um minúsculo apartamento sem luz e aquecimento. Desesperada, ela recebe o apoio de Volodya (Artyom Bogucharsky), um garoto de apenas 11 anos, seu único amigo. Desiludida e sem dinheiro, a jovem conhece e se apaixona por Andrei (Pavel Ponomarjov), que a oferece emprego e uma chance de uma vida melhor na Suécia.

O trabalho das câmeras foi feito de tal forma que mesmo não vendo algumas cenas sentimos e sofremos todas as dificuldades ao lado da protagonista. Apenas com a sugestão (caráter implícito que foi dado) consegue-se atingir e impactar o espectador mais do que se tivessem utilizado imagens explícitas. Identificamo-nos de tal modo com a personagem central que queremos avisá-la do perigo que corre em cada passo que dá na direção de sua ruína. Oksana Akinshina, no papel principal, e Artyom Bogucharsky, como coadjuvante, conseguem uma interpretação de tirar o chapéu.

A trilha sonora foi escolhida de forma a intensificar as emoções transmitidas no filme. Ela é responsável por dar voz aos personagens em diversos momentos, externando os sentimentos de alegria, decepção, angústia, tristeza, vazio, raiva, ódio e desespero. A canção da banda alemã Rammstein "Mein Herz Brennt" (Meu coração está queimando), que abre e praticamente fecha o filme, causa um impacto inicial forte na primeira vez, mas já é escutada com outros ouvidos e emoções no final.

Além da denúncia da tragédia que acompanhou a vida de milhões de pessoas que foram abandonadas a uma existência amarga e desumana com o fim do socialismo e o desmembramento da URSS, sendo as crianças as suas vítimas mais vulneráveis, há também uma crítica ao individualismo e à perda de valores sociais. O Homem continua sendo o lobo do Homem...

Título original: Lilja 4-ever
Título em português: Para sempre Lilya
Diretor: Lukas Moodysson
http://www.imdb.com/title/tt0300140/

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